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各位考生大家好，今天又是元气满满的一天！今天才思教育的小编马不停蹄地给大家带来一份2020年南京艺术学院 艺术学理论考研专讲，我们才思教育今天给大家带来两个有关专业的讲解：请各位考生仔细阅读。

初试科目

①101思想政治理论?

②201英语一或203日语

③711艺术概论

④811艺术学理论

⑤911专业论文（艺术原理）

参考书目

1、《艺术概论》,王宏建主编,文化艺术出版社,2010年

《艺术概论》为高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。

《艺术概论》是在文化部前艺术教育事业管理局一九八一年组织编写的全国艺术院校统编教材《艺术概论》的基础上，吸收了现当代美学和文艺学研究的部分新成果，结合八十年代以来新出现的各种艺术现象和艺术问题，针对艺术院校学生当前的文艺思想实际，重新编写的一本艺术理论教材。

《艺术概论》的编写力求以马克思主义的立场、观点和方法为指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持内容的科学性和体系的完整性。从现实出发，对二十世纪以来的艺术问题，对近二十年中国文艺界出现的新的研究课题，新的艺术现象，力求做出正面的理论阐释。

《艺术概论》全书共有六章，它们是：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。这里需要特别指出的是，这六章虽独立成章，却不是独立存在的，它们是一个整体，一个完整的体系，各章之间有着内在的逻辑关系。

首先，从大的关系来看，前三章与后三章可以分为两个大的部分。第一部分包括本质论、门类论和发展论三章，可以看作是全书的总论，它从哲学的高度和历史的广度探讨了艺术的本质、各门艺术的特点和它们共同的审美特征，以及艺术发生与发展的客观规律，从外部建立起艺术的基本理论框架。第二部分包括创作论、作品论和接受论三章，它深入到艺术的本体，系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题，揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。总之，这两大部分并不是相互割裂或相互平列的，它们之间有着必然的逻辑联系，是一个系统的流程。

2.《艺术学

》,杨恩寰、梅宝树著,人民出版社,2001年;

各艺术门类的基本原理、艺术学原理或艺术概论，是基础研究的根本性课题，是哲学层面解答艺术根本性问题的基础工作。这套书”九五”规划中的一个项目，也是21世纪的高等院校和教育最新的权威性、综合性、指导性的艺术原理教材。此书就是其中一本。

作者介绍

杨恩寰：辽宁大学哲学系资深教授。梅宝树：现任河北大学艺术学研究所和cis研究所所长，美学，艺术学教授，河北大学艺术学硕士点导师组组长，中华美学学会理事；河北省社会科学联合会理事；河北省美术学会常务副会长。著有 《美术入门》、《美术读本》、《美术教程》、《美学引论》、《美学百科全书》、《大学美育》。

3.《艺术发展史》,[英]贡布里希著,范景中译,天津人民美术出版社,1998年;

内容简介：
贡氏已被译成30种文字销售达500万册的《艺术的故事》(《艺术发展史》)，但是至今仍然有学者单纯地将贡氏与图像学划等号(贡氏的确对图像学作出了重要贡献，并且“图像学”的中译名也是范景中等先生在译介贡氏理论时确定的汉译)，或者武断地将贡氏视作其本人最不愿意的结构主义美学。然而，贡氏的学术野心是试图对整个艺术发展――以再现为中心及象征与装饰为两翼――作出概括性的解释。面对如此宏大的学术目标，凭借单一的、令人捉襟见肘的现成方法，对古典学者贡布里希来讲，这简直毫无学术感可言。所以还是埃里邦问得实在：“我们能否说你
作者简介：
贡布里希(ernst hans josef gombrich)，英国美学家、艺术史家。1909年生于奥地利的维也纳；后移居英国并入英国籍。1936年起伦敦大学瓦尔堡学院历任助理研究员高级研究生、讲师、副教授、教授、院长。并在牛津大学、剑桥大学等任客座教授，曾荣获史密斯文 学奖、奥地利科学与艺术十字勋章，黑格尔大奖、法兰西学院勋章等；并获牛津、剑桥、哈佛、伦敦等大学的名誉博士学位。主要著作有：《艺术的故事》(中译本为《艺术发展史》)、《艺术与错觉》、《理想与偶像》、《秩序感》、《艺术与科学》等。 范景中，1951年生，现任中国美术学院《新美术》和《美术译丛》的主编，曾有《艺术与错觉》（与林夕、李本正合译浙摄影出版社）和《贡布里希论文选》（上海人民美术出版社）等译、编著作发表。

4.《当代西方艺术哲学》,朱狄著,武汉大学出版社,2007年;

在西方美学史上，艺术与美学的关系曾被看作是一种从属关系，即美学包括了艺术哲学，艺术哲学是从属于美学的，是美学的一个构成部分。但随着时间的推移，这种从属关系今天已名存实亡。作为一种当代倾向，艺术哲学的地位显得愈来愈重要了，和过去相比，艺术哲学与美学的重要性正在被颠倒过来。本书的书名已表明作者的一种愿望：想对当代西方艺术哲学中的一些主要问题进行比较系统的考察，以便把艺术哲学与美学趋同倾向更明确地表现出来。

作者简介

朱狄，1935年农历5月30日生于浙江省平湖县(现改为平湖市)。1960年毕业于山东大学中文系，分配到文化部艺术科学研究院工作。1962年起，调中国科学院哲学研究所(今中国社会科学院哲学研究所)工作。历任助理研究员、副研究员、研究员。1993年冬由国务院学位委员会批准为博士。

5.《艺术学原理》,王一川主编,北京师范大学出版社,2011年。

王一川等的《艺术学原理》是面向艺术学升格为独立学科门类后的学科发展实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同a-也是高校艺术概论或艺术学理论课-程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新问题和新见解。《艺术学原理》构思新颖，体例上有新开拓，实例丰富，论述浅显易懂，适合中等以上文化程度读者阅读，可用作高校艺术学、汉语言文学、哲学、历史学等专业课程教材，也可用作其他学科专业的通识课程教材，还可供其他艺术学理论及美学爱好者阅读。

王一川，现任北京大学艺术学院院长、教授、博士生导师。曾任北京师范大学艺术与传媒学院院长、北京师范大学文艺学研究中心学术委员会主任、国民艺术素养研究中心主任；《文化与诗学》副主编。先后在四川大学、北京大学和北京师范大学取得文学学士、硕士和博士学位。曾赴牛津大学、多伦多大学和哈佛大学研修。2005年受聘为教育部“长江学者奖励计划”特聘教授。近年来主要从事文艺美学、中国现代文艺与文化现代性问题研究。返回搜狐，查看更多

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