|==??考研真题是备考过程中最重要的参考

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?重庆大学电影考研历年真题及2022学硕考研真题解析pdf

?（详见文末）

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?重庆大学 戏剧与影视学

?难度评级：★★★★☆

?整体分析：重庆大学电影学硕试题整体难度较大，且报考人数多，复试分数线高（2022年为385分）。

?①考察范围广，电影之外还少量考察电视及其他交叉学科的知识。

?②考察内容新，如“呢喃核电影”、“空气说”都是近两年前沿学术论文中的理论。

?③考察知识点偏细，且会考察到非主流的影史知识，如“柴伐梯尼创作六原则”、“乌发电影公司”、“日本独立电影运动”和《现代中国电影史略》均要求对影史细节有扎实的掌握。?

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673 影视艺术理论

2022真题解析

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一、名词解释

?4分×5=20分1.场面调度

?【解析】此题是基础题，难度不大，可结合具体电影案例答出场面调度的涵义、应用、作用等。

?【参考答案】

?①　“场面调度”一词原是戏剧舞台用语，出自法文，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”。该词开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。

?②　由于电影和戏剧在艺术处理上具有某些共性，场面调度也被引用到电影创作中，意指导演对画框内事物的安排，包含四个不同形式的元素：一是动作的安排，二是布景和道具，三是构图方式，四是景框中事物被拍摄的方式。

?③　电影《阳光灿烂的日子》中运用了大量的场面调度手法，如胡老师在教室上课而马小军钻门缝逃出课堂那一场戏，在既定的情境中，通过演员动作的调度——老师去捡帽子、捣蛋的学生破门而入、马小军猫着腰从门洞里钻出去等，将戏剧空间用到了极致，从最初的普普通通上课，到班内学生捣蛋，再到大闹课堂飞奔而去，学生由静到动，整个画面空间充实，场面调度合情合理。?

?2.制播分离

?【解析】此题属于电视基础知识，也是当下我国地方电视台改革的热点，可答出制播分离的涵义、特征等。

?【参考答案】

?①　“制播分离”最早源于英国的广播电视台节目委托制作制度，指的是电视播出机构将部分节目委托给独立制片人或独立制片公司来制作。

?②　随着受众对广播电视节目的需求越来越高，体制下，广播电视精品节目少，整体节目水平长时间在较低水平上重复运转，所以迫切需要广开渠道，拓宽节目生产平台，聚集全社会的力量，即实施制播分离来生产丰富多彩的节目。80年代，制播分离开始受到我国广播电视系统的专家和学者的关注，并在随后的电视节目制作和播出活动中逐步得到业界的认可。

?③　我国各地市的广电总台根据“制播分离”的基本方式和经营理念并基于市场需要普遍加大了对卫视频道的支持力度，同时加大节目的改造创新力度，按照综合频道的定位，对频道所有节目进行重新架构、实行整体包装，力求在节目的编排上更加科学化、更加贴近观众，以全国的视野打造卫视。在自办节目设置上，除了新闻、专题类节目外，还增加综艺娱乐节目，同时将购置一批能够引发观众收视热情的影视剧，以满足观众多元化不同口味的收视需求。这就是业界提倡的“制播分离”电视台经营方略。?

?3.景观社会

?【解析】此题难度较高，对于大多数同学来说是陌生知识点，属于社会科学和电影学的交叉学科的题目。

?【参考答案】

?①　景观社会的概念来自居伊·德波的著作《景观社会》，该书表达了作者对景观社会的认识和见解。

?②　他认为“世界已经被拍摄”，发达资本主义社会已进入影像物品生产与物品影像消费为主的景观社会，景观已成为一种物化了的世界观，而景观本质上不过是“以影像为中介的人们之间的社会关系”，“景观就是商品完全成功的殖民化社会生活的时刻”。因此，与马克思分析的商品社会相比，这是一种役人于无形的更加异化的社会。在这一意义上，秉承了先锋派艺术理论遗产，又与西方马克思主义批判理论血脉相联的德波，其思想正处于由西方马克思主义向后马克思主义演变的过渡点上。?

?4.库里肖夫效应

?【解析】此题较为简单，电影史基础知识，苏联蒙太奇学派内容，答出库里肖夫效应的具体内容即可。

?【参考答案】

?①　库里肖夫是苏联电影导演、电影理论家。提出了自己的蒙太奇理论：将同一镜头与不同镜头分别组接，就可创造出不同的审美含意。他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。

?②　库里肖夫效应是指他给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个无表情的特写镜头，并且这个镜头分别和一盆汤、一口暗房死者的棺材、一个小女孩的镜头并列剪辑在一起，观众在观看过程中认为莫兹尤辛演技非常好，分别表现出了饥饿，悲伤及愉悦的感情。因此库里肖夫认识到造成观众情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面的并列：单个镜头只是电影的素材，蒙太奇的创作才是电影艺术。

?③　库里肖夫效应的结论是，蒙太奇原则是电影特性的基础。银幕所有表现力都是蒙太奇的表现力，电影演员、电影编剧、电影摄影、电影美工等都统一在电影蒙太奇的总原则之下，构成电影表现手段的体系。

?5.呢喃核电影

?【解析】此题难度较大，在主流电影类书籍中介绍较少，需要在备考中多关注前沿论文，对于很多同学是知识点盲区。呢喃核电影可从涵义、代表作品、主要特征上入手。

?【参考答案】

?①　呢喃核电影是美国2000年之后兴起的独立电影运动，出现在21世纪初是因为此时diy电影制作变得更容易。摄影机价格低廉，剪辑软件也被广泛使用。早期的呢喃核电影的预算不到100万美元。被广泛认为是“呢喃核教父”的安德鲁·布加尔斯基在2002年的电影《哈哈笑》中设定了这个模板。他表示他们并没有开始一场电影运动，它只是发生了。

?②　《哈哈笑》的故事围绕着一位刚毕业的女性展开，她想找一份临时工作，同时又想获得大学朋友的好感，而她的朋友已经有了另一半。这种漫无目的的情节将成为许多此类电影的标准，这些电影中的角色的主要动机通常很简单，就是想告诉别人他们的真实感受。松散的摄影手法与自然的对话相结合，让这些电影给人一种你在看着你认识的人的感觉。

?③　呢喃核运动的其他杰出人物还包括格蕾塔·葛韦格、琳·谢尔顿、亚伦·卡茨、莱·拉索-扬和杰夫·拜纳。

?④　它的特点是偶尔即兴的自然主义表演。事情节通常集中在一群二三十岁的年轻人身上，他们面临着糟糕的工作和人际关系。

二、简答题

?10分×4=40分

?1.简述长镜头的主要特征

?【解析】这道题比较基础，长镜头的主要特征从形式、内涵两个方面来答，并结合具体电影案例进行分析。

?【参考答案】

?①　长镜头理论由法国电影理论家安德烈·巴赞提出，通常指电影作品中时间较长的单镜头，形成了一个较完整的镜头段落，以保持被摄对象时空的连续性和完整性。

?②　长镜头具有叙述的完整感，长镜头时间较长，在单镜头中画面的时间与生活的时间完全同步，同时环境、人物、事件都可以被充分展现，能够增加影片的真实感，使影片充满生活的魅力。

?③　长镜头具有表意的丰富性，使电影的影像减少了剪辑所造成的人为的痕迹，使影片更加自然，更加贴近观众，能够增进观众的参与意识。

?④　长镜头由于具有连续性，因而空间的跳跃感、自由度相对较小，但是长镜头仍然可以利用场面调度、利用镜头或者摄影机的运动来使画面产生运动感，这种运动由于其画框边缘不确定，而使观众能够对画框以外的空间进行想象和补充，从而使长镜头具有比普通镜头更开放的空间容量，而且由于增加了画外空间作为画内空间的参照，也使得画面的表现力得到了增强。

?⑤　弗朗索瓦·特吕弗的《四百击》中，小男孩逃离感化院之后的一组镜头。长镜头对于情绪表现力的巅峰，镜头不带任何情绪的跟着小男孩毫无目的的奔跑，直到定格在小男孩漫然无措的脸上。全片压抑而迷茫的情绪被这组镜头提升到了顶点。虽然限制于技术，没有能真的一个镜头完成。但这依然是一组影史留名的长镜头组合。

?2.简述柴伐蒂尼新现实主义电影创作六原则

?【解析】这道题比较基础，结合意大利新现实主义涌现出的一系列作品的特征，简述柴伐蒂尼的新现实主义电影创作六原则。

?【参考答案】

?①　柴伐梯尼，新现实主义的倡导者、理论家，杰出的剧作家，意大利新现实主义创作的中坚力量。1942年参与编剧勃拉塞蒂《云中四部曲》和德·西卡《孩子们注视着我们》。编剧了德·西卡《擦鞋童》、《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》、《温别尔托·d》，德·桑蒂斯《罗马11时》，维斯康蒂《小美人》。

?②　柴伐蒂尼的新现实主义电影创作六原则是：用日常生活事件来代替虚构故事、不给观众提供出了的答案、反对编导分家、不需要职业演员、每个普通人都是英雄、采用生活的语言。

?③　柴伐蒂尼的新现实主义六原则指导了意大利新现实主义，抵抗运动和意大利解放为意大利新现实主义的电影创作，提供了最初的主要的题材。新现实主义电影运动主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1.反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2.反对饥饿；3.反对贫困和失业所造成的困境；4.反对家庭解体和堕落。

?④　由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具 德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的兴趣。

?3.简述电视艺术接受的行为特征

?【解析】这道题比较基础，属于影视艺术基础的知识点，从受众的角度去答电视艺术的特征，可结合具体例子进行分析。

?【参考答案】

?①　电视艺术接受的行为特征包括电视艺术接受的随意性、电视艺术接受的自主性、电视艺术接受的宽容的自律性。

?②　电视艺术接受的随意性指的是观众在观看电视时，可以任凭自己的意识，电视观众对电视这种媒介和媒介内容在选择上具有较大的随意性，观众不必神经紧张地一定要带着什么目的接受信息，看哪个频道，选择什么，看多长时间，遥控器掌握在电视观众手里，可以任凭观众打开、关闭、换台等，而观众往往在看电视时，手里还在忙着其他的事务。电视传播者对电视观众的影响往往是潜在的，不易被人察觉到，观众在随意观看的同时接受了电视的影响。

?③　电视接受的自主性是指电视播出的内容包罗万象，电视观众自主选择的余地非常大，既可以得到娱乐，也可以得到教育，甚至可以得到宣泄。电视观众的诉求，并不像其他艺术门类的接受者那样单一，因此也不像其他接受者那样被动。观众在面对电视屏幕的时候，其主观能动性是很大的，体现出了高度的自主性。

?④　电视艺术接受具有宽容的自律性。对于绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影的接受者而言，自律性的要求通常是是十分严格的，否则就不能很好地实现人与作品之间的沟通。但是电视观众则不同，电视机对观众的要求并不是那么高，甚至是十分宽容的，观众不需要具备欣赏电视艺术的知识或者素养才能观看电视，不同年龄的观众都可以在电视中找到适合自己的观看的内容。

?4.简述爱因汉姆电影理论的基本要点

?【解析】此题较为基础，爱因汉姆是早期电影理论中很重要的一个理论家，此题属于电影理论知识点中比较基础的内容，在主流参考书中都有介绍。

?【参考答案】

?①　爱因汉姆是第一位系统研究电影视觉表现手段的格式塔心理学家，他从格式塔心理学的立场出发，分析了无声电影的艺术手段的一系列特点，严厉地驳斥了电影不是艺术的错误观点，论证了电影不是机械地记录和再现现实的工具，而是一门崭新的艺术。

?②　他研究的出发点是电影形象和现实形象的根本差别，诸如立体在平面上的投影、深度感的减弱、画面的界限和物体的距离、时间和空间的连续并不存在等，这些差别构成电影艺术表现手段的特点。提出“局部幻象论”和“形象偏离论”，他认为正是电影影像和现实之间的偏离，从而使艺术成为可能。

?③　局部幻象论：依据格式塔心理学的“心理结构能力说”提出这一理论，论证了观众满足于局部幻觉的合理性——由于感知活动的创造性参与，影片只要再现事物的关键性部分，观众就会获得一个完整的印象，就足以引起完整的幻觉，而无需以自然主义方式再现事物全貌。

?④　形象偏离论：认为只有在现实与表现手段不一致的场合，艺术家才有发挥创造力的余地，从而他为无声电影的真实性辩护（因为现实是有声音的，无声电影的表现与现实不一致，他认为这样有创造的余地，让观众体会到艺术感，而不只是现实的复制）。

?⑤　爱因汉姆对无声黑白电影的偏爱，使他拒绝电影艺术领域的一切技术进步，他认为只有默片时代的技术缺陷（黑白、无声）才是电影能成为艺术的必要条件。（这是错误的立场）。他极力反对有声电影，鼓吹无声片和黑白片。他认为，为了保持电影的艺术地位，为了防止电影陷入自然主义，唯一的方法就是禁用声音、色彩等新的技术手段，防止用这些技术手段来自然主义地再现现实。三、论述题

?45分×2=90分

?1.结合创作现状，论述电影艺术的多元文化特征。

?【解析】这道题有一定难度，可结合具体电影展开来谈电影艺术的多元文化特征，同时注意题干中强调的“结合创作现状”，需要对创作现状有一定的了解。可以从两个角度作答，第一个角度是以某部影片为例，论述电影艺术的多元文化特征，第二个角度是谈电影艺术的多元文化特征的同时，同时结合多部电影进行案例分析。

?【参考答案】

?①　概念界定：多元文化在日常生活中是必然存在的，电影艺术往往会反映社会、文化和阶级观念，甚至是性别观。因此，电影对于文化学习而言可能是一个很有价值的工具。电影可以使人增加跨文化理解，因为“形象”是一种能团结人类的语言。一直以来，电影被视为一种娱乐和教育的工具，有时甚至可以给人带来希望。电影作为一种艺术形式，是研究世界文化的重要媒介。电影是文化沟通的桥梁，人们可以通过研究、观察甚至探索电影来研究文化。

?②　电影艺术具有多元文化特征。世界电影是多种多样的，电影的形态、类型、风格和功能也是多元化的。电影艺术在社会文化、技术、市场等的推动下，包含了多元文化，这种丰富多彩不只属于电影创作人员和电影评论家，更属于热爱电影的观众。

?③　电影艺术具有商业性特征，反映商业娱乐文化的发展。资本的进入，使得电影的商业气息越来越浓重，过度重视娱乐，重视票房收入，似乎电影只有娱乐这一种功能。商业娱乐电影的受众基础是庞大的，因此能够获得较高的票房，现如今越来越多的衍生电影出现，成为商业电影ip开发的新形式，从“星战”系列到漫威的衍生剧，再到“哈利·波特”系列的重启，衍生的创作方式愈发受到重视，它与一味消费原初电影故事的传统“续集”式电影不同，呈现出电影自我更新的可能性。

?④　电影艺术反映“深层集体心理”。电影艺术总是对时代和社会的一切都非常敏感和快捷地做出反映。各个国家、各个民族或各个时代的艺术，往往成为它自己所属的那个国家、那个民族或那个时代文化的集中反映或突出代表，电影艺术也不例外，电影艺术是一种极其复杂的社会文化现象，能够集中反映出时代和社会的信息，传达出民族文化心理的嬗变、时代观念的更迭和社会意识的变化。2020年上映的电影《最美逆行》是中国首部抗击新冠病毒的疫情电影，反映了广东援鄂医务人员广州武汉高铁乘警们在新冠疫情中艰难困苦、努力奋斗、可歌可泣的英雄故事。这是电影艺术紧跟时代谱写作品的典型例子，也是电影艺术深刻反映当下社会现状，反映民众“深层集体心理”的表现。电影艺术作为时代的多棱镜，总要折射出不同时代的社会文化现象，又如社会的万花筒，展现出一幅幅社会生活的斑斓图景。

?⑤　电影艺术具有民族性并进行国际传播，反映了民族文化的发展并体现了多元文化的交流。各个国家、各个民族的电影作品都以反映本民族的社会生活与民族精神，尤其是以反映本民族的文化——心理模式为主，并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色。电影文化最大的特点，就在于电影的表意符号具有世界通用性，比起文字符号来更加容易跨文化交流，因此人们常常通过某一个国家的电影来直观地了解和认识这一个国家或民族的历史和现实，形象地感受和体验这一个国家或民族的社会与文化。电影艺术是集科技、艺术、商品、文化于一体的大众艺术，电影艺术的国际交流，不但是影响巨大的国际文化传播，同时可以通过票房收入与广告收入，取得巨大的经济效益。电影艺术是国际性的现代艺术，视听语言是世界性的艺术语言，电影艺术的表现形式和艺术技巧也是世界性的，因此各个国家和民族的优秀影视作品，不仅属于这个国家和民族，而且属于全世界人民，为全人类所共享。当下中国电影的创作，都反映了本民族文化的发展，体现了民族性特征，2021上半年的《你好，李焕英》，以母女亲情为核心进行情感表达，突出中国式情感叙事的审美特征，成功地书写了中国式亲情，引发观众共鸣。同时，这部电影在imdb上的评分也是比较高的，海外网友大多对这部电影给予了较高的评价，获得了情感的认同，电影艺术在国际传播中产生了多元文化的交流、文明的共通。

?2.费穆1934年发表了一篇文章《略谈“空气”》文中写道：关于导演的方式，个人总觉得不应该忽略这一个法则，电影要抓住观众，必须使观众与剧中人的环境同化。为达到这种目的，我以为创造剧中的“空气”是必要的……根据费穆文中的观点，结合具体案例谈谈你对中国电影美学的理解。

?【解析】此题有一定难度，费穆是中国电影史上著名的电影艺术家，代表作《小城之春》是常考知识点，这道题要答“中国电影美学的理解”，结合费穆先生的电影思想，可以从《小城之春》体现的中国传统文化与电影美学结合角度来入手，再落脚在中国电影美学上。

?【参考答案】

?①　概念界定：费穆的“空气说”认为电影创造“空气”的四种方式分别为运用摄影机的性能、利用被拍摄物、环境的烘托和音响效果的技巧，“空气说”强调“感觉”，运用电影向观众传递情感，突出情感知觉在电影创作和欣赏中的意义。

?②　在《小城之春》中，费穆试图以创造“空气”的方式营造电影空间、氛围，传递情感。在摄影本身的性能上，费穆认为摄影机本身的性能是营造电影空气的重要手段，《小城之春》中，影片一开始，导演以低角度拍摄站在城墙上的女主人公玉纹，这一镜头并非特写而是中近景，背景被简化到只剩下天空，但画面中占主导地位的依然是女主人公的面部表情，因而该镜头同样起到了特写的效果。这样的画面中“留白”的元素为电影营造了诗意感，营造出“言有尽而意无穷”的意境，给观众保留遐想的空间。同时，这部电影中反复出现的城墙场景，极具地域特色的南方老宅，以及玉纹与志忱之间欲说还休的对话处理等，都体现着中国古典诗词审美，使得影片最终在神韵上成功复制了中国山水画中的写意风格，向世界展示出中国电影甚至诗歌的独特魅力。这样的意境是费穆“空气说”思想的一个部分，体现了中国传统文化与电影美学的结合。

?③　费穆非常重视光影在营造电影“空气”中的作用，他认为线条的组织与光线的配合，是创造“空气”的要素，在《小城之春》中，他充分调用光线来传达情绪氛围，影片开始段落，费穆用低调布光来传达玉纹苦闷压抑的心态，只有当她来到妹妹房间推开窗户时，才用明亮的光线带来些许生机，之后，随着志忱的到来，影调开始明亮起来，从而营造出欢快、活泼的气氛。

?④　在被拍摄物上，费穆认为要营造特定的空气，需要创作者尽力去寻找合适的拍摄对象，并借助摄影机械，充分挖掘拍摄对象的内在气质。在《小城之春》中，时代背景被弱化，大时代中寥寥数人的存在状态被捕捉，试图以传达古老中国的灰色情绪。费穆深受古典艺术的熏陶，因而在电影构图上，构成中国画的风格。

?⑤　最早以“空气”说探讨电影的是中国电影开拓者之一的郑正秋，费穆将“空气”说进一步发展，费穆之于电影“空气”说的重要贡献，体现在主要基于中国画和中国古典艺术的“兴味”，试图“融会贯通”地对中国戏曲的“电影化”展开深入思考和探索实践，并深刻地影响了此后中国电影尤其是戏曲电影、美术电影、古装电影与武侠动作电影等的创作理念、银幕形态和美学精神。这种饱含中国电影美学理念的思想，也在著名电影艺术家胡金铨的电影观念和创作实践中有着鲜明地体现，其代表作品《侠女》、《空山灵雨》等影片，将佛禅空观思想与古代气论观念结合起来，使得镜头里的天地流转、日月更替等，均充满着空灵的韵致、贯注的生气与深切的隐喻，也是在这样的“空气”中，胡金铨电影得以深刻地反思人的欲望，诉诸灵魂的救赎与信仰的宽忍。

?⑥　“空气说”的理想境界即是诗意、天人合一、生生不息的生命体验等，也是中国电影美学面向未来的精神旨归。【参考文献】[1]王战国,刘静怡.浅析电影《阳光灿烂的日子》场面调度[j].西部广播电视,2022,43(01):131-133.[2]岳森,许林.从制播合一到制播分离[j].新闻界,2010,(3).[3]赵宇婷.“制播分离”背景下宁夏卫视的困境与探索[j].今日财富,2019,(22):117-118.[4]苏成琳.电影ip再衍生:好莱坞商业电影的自我更新——以《神奇动物在哪里》为例[j].戏剧之家,2021,(07):129-130.[5]彭吉象. 影视美学-第2版[m]. 北京大学出版社, 2009.[6]李道新.“空气”说与中国电影的美学精神[j].电影艺术,2021,(02):10-16.[7]张书端.论德勒兹“情动”理论与费穆“空气”说之对话关系[j].电影艺术,2021,(02):26-32.[8]熊小川.费穆《小城之春》的空间思维及其呈现[j].戏剧之家,2021,(21):128-130.[9]吴迪.电影《小城之春》中的诗意美学[j].戏剧之家,2017,(13):116+118.?

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867 中外电影史

2022真题解析

一、名词解释

?5分×4=20分

?1.奉俊昊

?【解析】此题较为基础，奉俊昊是知名导演，电影学学生一般都熟知，关于导演的名词解释题可以从导演的作品、风格特征、思想等来答，也可以结合具体影片来作答。

?【参考答案】

?①　奉俊昊是韩国知名导演、编剧，2000年凭借长篇处女作《绑架门口狗》而出道，其他代表作有《杀人回忆》、《汉江怪物》、《母亲》、《雪国列车》等，其执导的影片《寄生虫》获得戛纳国际电影节金棕榈奖和奥斯卡金像奖最佳导演奖及最佳原创剧本奖。

?②　在韩国电影的版图中，奉俊昊与朴赞郁、李沧东、金基德等都是具有创造力的先锋力量，奉俊昊的影片有着一种强烈的现实主义意味，这与他社会学的知识背景密切相关，从处女座《绑架门口狗》开始，他便通过影像来关照韩国的社会现实议题。《寄生虫》将焦点放置于人们赖以生存的居住环境，将贫富差距日益加剧下阶级分化所产生的各种矛盾表现的淋漓尽致，奉俊昊对于人的生存问题特别是弱势群体的生存困境的观察和思考，在刺痛观众的同时，也展现了他作为一个优秀导演的真诚与良知，以韩国为背景揭示了一个世界性问题。

?2.《现代中国电影史略》

?【解析】此题有一定难度，考察一本电影史书籍，却不是电影学考研主流参考书。关于书籍类名词解释，除了常规地谈这本书讲了什么，有什么创新处，还可以谈书籍作者。

?【参考答案】

?①　《现代中国电影史略》这本书的作者是著名电影艺术家郑君里，与之前其他的著作不同，这部著作没有继续使用当时普遍采用的编年式体例，开始根据社会的发展形式以及人们的生活背景来对电影文学进行审视，而之前的与电影研究相关的书籍没有做到这一点。

?②　《现代中国电影史略》中所流露出来的指导理论以及历史研究方法都是在马克思主义史观的基础上发展出来的，都有马克思主义历史研究倾向。

?③　《现代中国电影史略》中的马克思主义倾向主要体现在以下几个方面：一是电影史研究中更多地倾向于对经济问题的重视，这样的做法比较符合现代电影行业的发展趋势，二是运用了历史唯物主义方法。郑君里试图对我国电影史中的历史现象和电影文本进行历史唯物主义的反思和透视，从中发现我国电影史发展进程中的一些内部规律。

?3.黑色电影

?【解析】此题比较基础，黑色电影是电影史上很重要的电影风格，也是电影学考研很重要的知识点，在很多高校的历年真题中出现过。

?【参考答案】

?①　黑色电影为法国影评家尼诺·法兰克1946年受黑色小说一词的启发所创造的用语。主要指好莱坞在40年代和50年代初期拍摄的一些风格晦暗、悲观且愤世嫉俗的电影，大多以城市中的昏暗街巷为背景，以犯罪活动为题材。黑色电影往往不是指一种类型，而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格，关注于道德的腐化，特别是强调善恶划分不明确的道德观与来自于性的动机的题材，这类电影通常将背景放在犯罪舞弊丛生的底层社会，充斥着被过去羁绊，对未来欠缺安全感正邪角色的无法自拔。

?②　欧美黑色电影的开端是导演约翰·休斯顿改编自著名侦探小说家达希尔·哈米特的同名小说电影《马耳他之鹰》，代表作还有比利·怀尔德的《火车谋杀案》《双重赔偿》、霍华德·霍克斯的《长眠》等。战后一代的法国导演曾一度对好莱坞的黑色影片发生强烈兴趣，其中卓越而有才华的代表人物是让一比埃尔·梅尔维尔，他成功地拍摄了一系列具有黑色电影基本特征的影片，在评论界赢得了声誉，最重要的作品有《告密者》《独行杀手》《日本武士》等。60年代以后具有黑色电影风格的影片，被称为新黑色电影。

?4.德国乌发电影公司

?【解析】此题较为基础，但考察了影史细节的知识点。德国乌发电影公司见证了德国电影的发展，出品了很多德国代表性作品。关于公司类的名词解释题，可以从该公司的发展历程、代表作品、一定电影史时期的发展等角度答，还可以与其他电影公司进行比较。

?【参考答案】

?①　德国乌发电影公司成立于1917年，它来自一战末期，走过魏玛共和，直至纳粹德国覆灭。乌发公司的发展历程其实也是德国电影在上世纪二、三十年代的缩影。成立之初的乌发公司有其军方背景，一战后，逐渐成为私营公司的乌发公司，也不再直接承担战争宣传职责，开始更多地进行商业运作，并推出了弗里兹·朗格，茂瑙等电影大师。到了20世纪20年代，乌发公司陷入财政危机，后接受了米高梅和派拉蒙两大好莱坞巨头的注资，使得乌发公司与好莱坞由原先的竞争关系转为合作关系。

?②　德国乌发电影公司出品的代表作有茂瑙的《浮士德》、弗里兹·朗的《玩家马布斯博士》等，乌发公司成立后，刘别谦加入乌发，推出了一系列具有刘别谦幽默的讽刺喜剧，最为著名的便是《牡蛎公主》。二、简答题

?15分×4=60分

?1.简述法国诗意现实主义的艺术特点

?【解析】此题较为基础，法国诗意现实主义在很多电影史参考书中都有详细的介绍，也是世界电影史上重要的电影风格，其艺术特点也很鲜明。

?【参考答案】

?①　法国诗意现实主义是法国30年代后出现的一种电影创作倾向，它没有系统的理论，宽泛地说，它指的是30年代生产的一批影片。这些影片继承了20年代印象派和先锋派电影的创新精神，但又与社会现实保持着密切的联系。这与当时法国的社会背景密切相关，30年代后，法国的社会状况发生了很大变化，1929年经济危机在法国的持续时间长，严峻的社会现实迫使电影工作者关注现实和日常生活，努力在生活困境中寻找诗意。因此，30年代法国出现了诗意现实主义电影。

?②　代表导演和代表作有雷内·克莱尔的《巴黎屋檐下》、《自由属于我们》，让·维果的《操行零分》、《驳船亚特兰特号》等。让·雷诺阿是法国诗意现实主义电影最重要的代表人物，对世界电影史做出巨大贡献，确立了世界电影写实主义传统，并形成了一套系统的写实主义电影语法，其创作实践为法国电影理论家安德烈·巴赞的“场面调度”理论提供了实证，并很大程度影响了意大利新现实主义电影，对现代电影观念的建立做出了贡献。

?③　法国诗意现实主义电影的艺术特点有：影片大都以法国的现实生活特别是下层人民的生活为题材；以富有感情的笔调描写普通人的遭遇，并大量调动电影的表现手段展示人物的心理活动；这些影片多数是悲剧的，用真实的背景去表现人物的活动场景，在表现日常生活的真实图景的同时，具有某种诗情画意；在表现形式上有别于蒙太奇的剪辑组合，多采用长镜头和深焦距镜头。演员表演朴实自然。让·雷诺阿在1937年导演的影片《幻灭》，风格朴素，类似于纪录片，运用景深镜头、长镜头并结合移动摄影创造出具有丰富造型感的视觉形象，用真实的背景描摹下层人民和上层人民的生活，表现日常生活的真实，人物的感情和情绪是极其强烈的，在银幕上强烈的表现了出来，富有某种诗情画意。

?2.谈谈你对电影历史的理解

?【解析】此题有一定难度，题目看似简单，回答范围和角度较广，可从电影历史是什么、研究方法、电影历史书籍、电影历史和电影理论的异同等角度进行作答。

?【参考答案】

?①　电影史，简单而言就是电影的发展历程，是电影的历史发展。罗伯特·艾伦和道格拉斯·戈梅里的《电影史：理论与实践》中认为传统观点把电影史看作是电影研究的三个主要分支之一，另外两支是电影理论和电影批评。虽然三者的界限从来未能确定下来，但这三个术语毕竟还是描画出了研究重点的基本区域，同时构成了许多大学中课程分科的依据。

?②　电影史和电影理论、电影批评是不同的。电影理论对电影进行共性研究，而电影批评则从事于个别影片或若干组影片的特质研究。尽管电影理论家们和批评家们已经影响到电影史，并且他们自己也卷入历史争辩中，但是电影理论和电影批评这两个电影研究分支都没有把电影的时间向度作为自己的主要领域，也就是说，它们并不考虑电影作为艺术、技术、社会势力或经济机构是怎样沿时发展或在过去的一个特定时刻发挥作用的。这是电影史的领域。电影史学家并不分析某部影片或思考所有电影的本性和潜质，而是试图解释电影自起源以来所发生的变革，并说明一些经久未变的电影外观。

?③　例如，在二十世纪二十年代末，许多电影理论家和批评家都撰文响应电影史上最重要的变革之一：可以大量生产的同步声音的到来。理论家鲁道夫·爱因汉姆悲叹默片的消逝，并担心那些在他看来是一整套电影美学之希望的东西可能会丧失殆尽。电影导演和理论家谢尔盖·爱因斯坦与两位同行一道发表了一篇论述声音的美学长处和局限的声明。美国和欧洲的批评家们时而严厉指责“说话电影”静态的戏剧作派，时而欢呼引进电影新艺术时代的声音的到来。爱因汉姆、爱森斯坦和其他理论家把声音的到来看作是一个已知事物，看作是一个可以并入他们各自的理论或批评体系的发展阶段。电影史学家与此不同，他们的兴趣不仅在于声音的开发这个事实，而且在于围绕着同步声出现的时间和地点，探寻它出现的方式和原因。为了回答过去关于电影的问题，电影史学家们不仅必须是一位电影学者，还必须是一位历史学者。

?3.简述台湾新电影的兴起以及艺术特点

?【解析】此题较为基础，台湾新电影运动是港台电影史上重要的知识点，主要的电影作品影响十分深远，也深受电影爱好者的喜欢。这道题可从兴起的背景、时间、原因、过程、主要人物、作品等作答。

?【参考答案】

?①　台湾新电影的背景：80年代的台湾电影也逐渐有了比较宽松的创作环境。创作人员中有了年轻电影人的加入。1980 年中影公司提拔新人小野、吴念真进入制片部，负责策划选题，并且启用新人陶德辰、杨德昌等新导演拍摄影片。经济的发展引起社会面貌的深刻变化，社会问题不断凸显，老导演创作才华减弱，商业片盛行，人民的精神生活无法被满足。香港新浪潮的冲击也促进了台湾新电影的兴起。

?②　兴起过程：1982年，陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联手执导四段式影片《光阴的故事》，成为新电影的开山之作，这部电影公映后反响热烈，深受观众的好评。随后《儿子的大玩偶》也欣然问世，由侯孝贤、万仁、曾壮祥联合导演。紧接着中影公司积极筹措与两家独立制片公司合作，聘请陈坤厚、杨德昌拍摄《小毕的故事》和《海滩的一天》，均取得了非常好的票房和口碑。之后一批新导演先后推出《看海的日子》(王童)、《风柜来的人》(侯孝贤)、《油麻菜籽》(万仁)、《嫁妆一牛车》(张美君)、《玉卿嫂》(张毅)、《小爸爸的天空》(陈坤厚)等优秀作品，共同轰轰烈烈地掀起了台湾新电影的浪潮。1987年底，台湾50位电影人在报上发表《民国七十六年台湾电影宣言》，对电影政策、媒体宣传和评论体系进行了质疑。“电影宣言” 的发表。被认为是台湾新电影运动正式结束的标志。

?③　艺术特点：文学改编的居多，几乎2/3的作品都改编自现代台湾作家黄春明、王祯和、朱天文、廖辉英、白先勇等人的小说;基本上都从个人成长、历史回忆的角度出发，采用意识流手法和插叙、倒叙的手法来结构故事和刻画人物;故事编排不注重戏剧性，强调生活化的细节以及偶然性、突发性，结尾往往采用开放型的构思;镜头语言上，广泛采用长镜头和深焦镜头，着意纪实风格;开拓声画元素的搭配，多采用旁白来结构故事;强调写实，多采用非职业演员表演，采用实景外景拍摄，使用自然光效。台湾著名影评家焦雄屏说，新电影的创作“彻底放弃了商业企图的逃避主义，不再强作浪漫地编织爱情幻境，也不依赖钢索弹簧床制造飞天遁地的英雄”，新电影导演们“都努力从日常生活细节或是既有的文学传统中寻找素材，以过去难得一见的诚恳， 为这一代台湾人的生活历史及心境塑像”。

?4.简述日本独立制片运动的始末

?【解析】此题是基础题，也是偏题，日本电影史上重要的历史事件之一就是独立制片运动，但是如果对电影史不了解的话，这道题就成了偏题，因此日本电影史是很重要的。

?【参考答案】

?①　日本独立制片运动主要是指日本进步制片人和导演为摆脱大公司资本制约而开展的制片运动，时间为20世纪40年代末到50年代末。

?②　始末：1948年日本东宝制片公司大罢工以后，一些受到大企业歧视、有进步倾向的制片人和导演，为了寻求创作和艺术上的自由，拍摄出在大公司无法付诸实践的作品，于是开展了独立制片运动。如。山本萨夫、龟井文夫、今井正等人，各自成立新星电影社、近代电影协会等独立制片组织，并以此为纽带，联系一批政治上渴求民主，艺术上有抱负的进步电影工作者，拍摄出很多有影响的质量较高的影片。

?③　代表作有龟井文夫《一个女矿工》，山本萨夫《真空地带》、《没有太阳的街》、《板车之歌》，今井正《不，我们要活下去》、《暗无天日》，新藤兼人《原子弹下的孤儿》、《缩影》、《裸岛》等。这些作品代表了日本电影的进步倾向。

?④　然而，从1952年到1954年，仅仅两三年时间日本独立制片运动就很快衰落了下去，其内部原因是他们盲目接受苏联社会主义现实主义创作方法的影响和限制，创作道路越来越狭窄，外部原因是独立制片由于没有自己的发行放映机构，影片的上映受到大公司控制，以致失去再生产的能力。三、论述题

?35分×2=70分

?1.新好莱坞电影的艺术特色

?【解析】此题较为基础，新好莱坞电影是世界电影史的重要知识点，艺术特色结合具体影片作答。

?【参考答案】

?①　二战后，好莱坞电影衰落。电视的竞争；非美活动调查与反垄断法的出台；观众群的变化，文化层次较高的人成了电影的主要观众，60年代青少年观众群的形成；欧洲电影的影响，使得美国出现类似新浪潮的“地下电影”“新美国电影”等实验电影流派。

?②　60年代末、70年代初，旧好莱坞走向新好莱坞，诞生标志是科波拉、库布里克、阿瑟·佩恩、乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格、伍迪·艾伦等一批电影新人的出现，革新了传统好莱坞僵化沉闷的局面。事实上50年代，美国的一些类型片和经典题材就已发生了变化，一些导演拍摄了具有初步社会批评意义的影片，出现了表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片。尼古拉斯·雷伊《无因的反抗》是50年代“青年文化”具有代表性的作品之一，表现青年的迷惘、失落。五六十年代被认为是新旧好莱坞的过渡阶段，越来越多的影片采用实景拍摄、向自然真实靠拢，不再满足于传统的时空结构、力图展现更为广阔的社会背景，不再单纯讲故事、具有了一定思想深度。一般以1967年的阿瑟·佩恩《邦妮和克莱德》为新旧分界线，这部影片比较完整地体现了新好莱坞电影的特点和价值。

?③　新好莱坞电影有着革新之前好莱坞电影的艺术特点。对影片内容真实性的追求。用实景拍摄和捕捉不完美的现实来增加真实性和可信性，可以看到欧洲电影美学观念的影响和渗透。出现一系列反文化的主人公形象，主人公站在了主流文化的对立面，他们与传统之间的矛盾是不可调和的，主人公的对立面如法律、社会道德成了被谴责的对象。《邦妮和克莱德》、《逍遥骑士》、《毕业生》、《午夜牛郎》。电影语言上，打破了传统的时空连续性和多年一贯制的平铺直叙的情节因果线式连接，自由处理时空，摄影机运动、声音、剪辑技巧方面都有了新变化，慢镜头、定格、跳接、黑白画面和彩色画面的相互交织是新好莱坞常见手法。新好莱坞是渐变，在旧类型片的基础上脱胎，工业流水线式的批量生产转变为更加追求质量的、更个性化的创作，电影导演的地位得到提高，电影是一门艺术形式的观念得到一定程度的认可，核心还是商业利益。

?④　以《邦妮和克莱德》为例，新好莱坞电影以“反传统、反文化”的形象改变了观众对于好莱坞的认知，以下将从存在主义思潮、反类型的人物设置、电影语言三个方面论述新好莱坞电影的艺术特色：

?（1）存在主义思潮下的新好莱坞电影《邦尼和克莱德》仍然继承了经典好莱坞善于讲故事的传统，但为故事开拓了更为广阔的社会背景，影片以一个三十年代的故事包装着六十年代的文化内核，影片发行时所处的反文化运动，受到了存在主义思潮的影响。存在主义思潮在十九世纪二三十年代出现在法国，五六十年代风靡美国，他们认为自己生存在一个荒诞的世界中，人生而孤独、痛苦、虚无。海德格尔更是提出“向死而生”，人们面对着死亡，认真地活在当下。导致反文化运动中，嬉皮士们通过摇滚乐、性开放和毒品来使自己活在当下。《邦尼和克莱德》与同时期的影片《毕业生》、《逍遥骑士》相同，影片表达的无望、漂泊完全符合影片发行时青年人的思想状态——压抑和疯狂。新好莱坞电影通过人与社会的矛盾、人难以寻求自我的方式来表达存在主义强调的人生的荒诞和虚无。

?（2）反类型的人物设置相比起经典好莱坞时期的类型化人物如《魂断蓝桥》中男主的母亲和上校，女主的好友都是善的一方，人物结构简单。新好莱坞时期的《邦尼和克莱德》中人物不再有单一性格，具有更加复杂的内心世界，如摩斯的父亲，表面对男女主热情相待，背后向警方泄露他们的地址。

?（3）电影语言的演变新好莱坞影片在电影语言上受意大利新现实主义和法国新浪潮的影响，融合其表现技法。不同于经典好莱坞时期的完美用光，新好莱坞电影如《邦尼和克莱德》解放了摄影机，强调自然本身，在田野中，在公路上使用自然光。观众随主人公一次又一次地逃脱围捕，伴随畅快的乡村音乐，仿佛也是其中一员。影片的拍摄不再是一板一眼，规则众多、黄金分割的摄影构图，而是在运动中构图，不仅表现人物之间的复杂关系，也呈现出人物与环境的状态。比起平稳叙事，还在进行隐喻。如邦尼一个人在田野中行进的无助，随着克莱德的追寻，云层投下了巨大阴影，暗示他们的命运。邦尼和母亲见面时昏黄朦胧的场景同样隐喻这是最后的欢乐时光。

?2.新兴电影运动的兴起及艺术成就

?【解析】此题是基础题，题目的问法并不常规，新兴电影运动指的是中国左翼电影运动，它是左翼电影运动的另一种叫法。

?【参考答案】

?①　新兴电影运动指的是30年代在中国共产党领导下的进步电影运动。“九一八”事变后，各电影公司的经营者为了摆脱困境，吸引观众，同时也由于广大电影工作者抗日爱国要求的影响，纷纷开始了“向左转”的趋向。以共产党人为首的进步电影工作者逐渐成为各电影公司的创作骨干。中国电影由此进入了新的发展阶段。

?②　1932-1933是新兴电影运动的第一个高潮，代表作有《姊妹花》、《渔光曲》、《女性的呐喊》、《上海24小时》和《中国海的怒潮》。一改初期电影脱离现实的落后倾向，直接反映了社会现实存在的尖锐矛盾，把抗日作为主题积极出品进步影片。1933-1935是新兴电影运动的低潮时期，反动文人鼓吹“软性电影”，左翼电影工作者以隐晦的题材、叙事方式、视听语言，曲折的宣传抗日和揭示社会黑暗。这一时期在共产党的电影小组的支持下成立了电通影片公司，坚持进步的思想内容，为有声电影艺术作出了开拓性贡献。代表作有《神女》、《桃李劫》。1935-1937是“国防电影”新高潮，1935年“华北事变”和“一二·九”运动以后，民族危机进一步加深和人民抗日要求的重新高涨，出现“国防电影”新高潮，这一时期的电影题材和内容上强调反帝的任务，在形势不允许写实主义手法直接表现抗日要求下，创作人员运用浪漫主义、象征主义表现手法，与“影戏”主流电影经验结合，有意识地借鉴好莱坞戏剧电影经验，注重观众接受度。深入现实生活，避免表面化和口号化，代表作有《联华交响曲》中的《春闺梦断》《疯人狂想曲》《小五义》及《狼山喋血记》，还有《大路》、《压岁钱》、《十字街头》和《马路天使》等。

?③　艺术成就：1933年中国电影文化协会的成立，标志着中国电影文化运动开始，这是一个电影界广大人士参加的，以爱国进步为共同目标、具有广泛代表性的进步文化组织。左翼电影人起到带头作用，1932-1933年间各电影公司积极拍摄具有社会现实内容和爱国进步意义的影片，形成创作高潮。除创作外还积极开展进步电影理论批评。王尘无、唐纳、凌鹤等影评人以报刊宣传进步电影，批判反动落后电影；宣传列宁的电影思想、积极推介苏联电影如《生路》《金山》。夏衍和郑伯奇还分别翻译了苏联电影导演普多夫金的著作《电影脚本论》《电影导演论》。左翼电影人介绍一批进步文艺工作者进入电影界，扩大了电影界的进步力量。开展中国电影的性质和任务讨论，提出中国电影应该确立“反帝反封建”的根本任务和大众化方针。

?④　这一时期正是中国电影从无声电影向有声电影转变的时期，电影从单纯的视觉媒介发展为综合的视听媒介，为适应这种转化，中国电影人作出了许多努力。《春蚕》是较早的一部配音片，但基本按无声片创作规律拍摄，影片中的音乐和音响只起到声音背景的作用。《渔光曲》中声音开始作为一种艺术表现手段有目的的加以利用，特别是在歌曲与情节叙事之间的联系方面作出了有益的尝试。《大路》以音乐和歌曲作为影片构成的重要基础之一，在表现情绪和推进情节发展上起到相当大的作用。《乡愁》是配音片中声音艺术运用得比较成熟的影片，声音构思比较完整，声音已经能作为一种蒙太奇因素在叙事和情绪表现的许多方面加以娴熟的运用，把人声、拟声和音乐协奏起来，使之成为一种新的节奏。同时声音还起到了引导和连接画面场景变化的桥梁作用。由于对白与其他声音元素的分离，人们在从事有声电影的创作时，并不关注声音质量的真实性，而更多关注声音的表现形式，这种意识一直延续到有声片时期。配音片较少使画面受台词语言节奏的限制，也有助于其保持默片的视觉艺术经验，这些经验在其后的有声电影中的无对白的过渡性或抒情性段落中被继承下来。【参考文献】[1]姚汝勇.韩国“现代性”问题的影像构建——从奉俊昊的影片《绑架门口狗》到《寄生虫》[j].电影文学,2022(03):143-146.[2]王顺天.奉俊昊电影美学风格探析——以《寄生虫》为例[j].艺术广角,2021(04):51-55.[3]程沫.马克思主义史观下的电影历史研究——基于对《现代中国电影史略》的分析[j].视听,2019(04):231-232.doi:10.19395/j.cnki.1674-246x.2019.04.126.[4]朱灵.新好莱坞电影的变革——以《邦尼与克莱德》为例[j].东南传播,2021,(03):73-74.?

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