(背景：三战、曾经复试被刷、上戏编剧、戏文、613、911)
先说一段煽情的话
直到拟录取出现，我都没有太大的真实感。一是上戏是我追逐已久的目标，我逐渐丧失了对其结果的激情，反而更享受过程；二是拟录取导向了一个新的未知，就是如何安排我的研究生生涯；至于三，就是如何将这些年的经历浓缩成文字，表达出来。
备研的过程于我而言是极其痛苦的，甚至可以说重塑了我的性格和思维，期间一度陷入抑郁和萎靡。不过我并非想渲染过多的情绪，而是想说，其实备研的过程是孤独的，情绪是孤独的，思想也是孤独的。在一往无前的路上你一定会有很多坚持不下来的时候，记得多和家人朋友沟通，艺角兽的老师也会给你无微不至的关怀。
当你认识自己越深，就会越知道自己是谁，然后逐渐自然地成为你自己。而考研这个过程，比起对知识的吸收，更多的是对自己鞭辟入里的审问和考验。（迷茫可以看看 ，被骂醒真的很爽哈）
总体复习进程
制定详细的复习总计划，越详细越好。将自己最不想做的事情放在最前面，然后依次排开。我是买了便利贴，然后设定小目标和总时长，每完成一天的任务后看到自己的√，着实很有成就感。（不是复习时长越长越好，而是让你自己感觉有所收获，又不至于太累太赶，针对个人情况适度安排。）
个人情况
运气极差的天选之子，赶上了近五年来上戏最大的两次改革。选择上戏，就是选择了随机，选择在慌乱中度过备考的日子。（题外话：如果你选择了艺角兽又是另一番天地了，至少在你无法清晰的看清自己时，艺角兽会不断鼓励和督促你，坚定你的选择。）
关于文化课
虽然文化课一直是我的强项，但备战的过程中我也花了不少功夫。以下经验适用于英语和政治有一定的基础，目标70+的同学。
英语：墨墨记单词app中，记忆不深的可以选择模糊，然后每周将模糊单词抄写在单词本上。一个月后，很多让你“左右为难”的单词，会记得很清晰。
阅读上，可以从英语（一）的阅读做起。首先是培养阅读中连贯的思维。我个人不主张投机取巧（技巧课），尤其是对有一定基础的同学，寻找技巧会使我们在阅读中花费更多的时间，得不偿失。其次，多练，保持手感，这个很重要哈。（一）的题目锻炼手感，（二）的题目精分析，再加一些小篇章

进行补充阅读，拓展词汇量。
专业一613
613在336的基础上缩减了关于戏剧、舞蹈、美术、音乐方面的内容，加深了对戏剧基础的掌握程度，因此系统的梳理戏剧史，了解具体作家及作品，梳理艺术风格、时代美学倾向是备考环节中最重要的一环。推荐书目中，《西欧戏剧史》和《现代欧美戏剧史》可以互为补充，理出从古至今的欧美戏剧脉络。《西方演剧史论稿》则是从多维角度来分析戏剧，进行思维扩散。
戏剧起源，戏剧演变，以及形成不同时代下的美学风格，和历史事件以及政治倾向是分不开的，因此在备考中，从政治角度来把握艺术史，是很有必要的。首先，整体的看待戏剧史，对于戏剧的起源、发展、衰落有良好把握，同理用于戏曲；其次，将戏剧史拆分为不同的时间段和不同国家，纵向对比戏剧发展演变，横向对比跨文化交流存在的影响；再次，将不同时间段的作家及作品进行拆分精读，形成审美思维和分析论点。
完成以上三步后，应该会形成自己的知识蛛网，在此基础上可以参考一些往年的经验贴中给出的书目，进行提升。
作家作品
按照时代顺序分类，最好是两天左右看完一个作家的作品，进行快速梳理，了解大致艺术风格。再结合西欧戏剧史对于作家进行精准把握。有一定的了解后，再看赏析类的书，找到其中可以作为分析题论点的地方。推荐书目《外国戏剧经典作品赏析》张先，具体剧目可以找小艺。
在备考过程中，推荐将剧本和书目相结合，这样在答题时可以更好的调动形象思维，将文本转化为舞台形象进行辩证的分析，当然，先锋戏剧还是少看。最好是传统版本，以文本为中心的戏剧演出。例如北京人艺《茶馆》。
艺术美学和艺术概论
613中没有明确的书目指向美学或者概论，但学好艺术美学和艺术概论对于答题很有 助。艺术学是研究艺术现象、艺术规律、艺术本质的人文学科，将之拆分为学科，即艺术论，艺术史和艺术边缘学科群。艺术概论即是对最基础、一般的艺术原理进行阐述，对典型的艺术现象进行理论解释，既是培养艺术观的过程，也是涵养艺术素养的过程。
（扩散思维，上升价值，建立学科之间的联系，这一步很有必要。）
推荐书目《艺术概论》王宏建；《艺术概论》彭吉象；《中国美学史大纲》叶朗 《中国美学名著导读》朱良志 《中国文化读本》朱良志、叶朗。
911戏剧影视创作
好的写作会使观众和读者像通灵一样，戏剧化的对白可以将两个无声领域相联结，角色的内在/观众的内在，而两者潜意识的交流，正是在编剧的笔下进行的。关于创作，经验之谈甚少，不过我倒是可以提供一些以本人经历为基础的反例。
一，缺乏编剧思维
编剧思维听起来挺玄乎的，将之拆分详解，重点无非思维二字。而这两个字害人匪浅。这世上不缺天才，灵光一现提笔写就巨篇的作家不在少数，契诃夫萧伯纳皆是，但他们活在口中，而非生活中。戏剧是一门被安排的艺术，编剧所写就的对白、台词、行动、冲突都是悉心安排，并非灵光一闪。因此，冲突的目的，行动的目的，台词的目的，是在研究编剧技法时非常重要的。这一点我的确花了几年功夫理解。
二，缺乏实战经验
综合编剧专业考试的演变趋势，一方面加入了理论的考察，使得编剧基本功变得更加重要，另一方面，由剧评+写作的双考察，转向了单一戏剧写作，这给跨考考生增加了困难。在此情况下，备考考生应该培养戏剧舞台观，形成整体思维，加强日常生活中对于戏剧的阅读和写作。在戏剧阅读方面，尽量不要挑选长篇，以小品或短舞台剧为主，遴选有着较强戏剧冲突的剧目，会增强你对于戏剧的理解。
三，缺乏理论知识
编剧理论知识的确是泛泛而谈，比起数理化的逐步推理验证，更像是前辈在市场经验和戏剧存活上，对后辈的谆谆教诲。但不得不说是有用的，非常有用。在看理论书时，可以培养一个横向对比的思维。例如对比好莱坞编剧法和中国编剧法之间的优劣，亦或将古希腊的结解与三一律的要求进行对比，横向思维有利于我们更好把握对于人物、冲突、行动等各方面的设置，这需要长时间的研究和积累。
爱上戏，是开始体验别人的人生，爱自己，才真的体验人生。
考研是一个不断自我否定、自我怀疑的过程，在不断朝着梦想进发的过程中，始终铭记初心，保持热爱，以及保持自爱，是最重要的。不要被心态击垮，不要被身边任何人事物击垮，持之以恒，终会胜利。
希望这篇经验贴对于正在迷茫的你们有所作用，我在上戏等你们。