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★1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派：<1>展子虔（隋）：a.《游春图》：a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果。c.设色艳丽，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李

将军”（唐）：a. “大李将军”李思训：a.通过致密的描绘，创造动人的意境。绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。b. “小李将军”李昭道： 设色用笔稍变其父法。《明皇幸蜀图》表现唐明皇避难入蜀，路途跋涉的情景。细节描绘对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水：<1>王维：a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪：a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

★唐代人物画代表艺术家及其艺术特征(4)

(1)人物画：<1>阎立本，宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件。《步辇图》描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。《历代帝王图》：通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。<2>“画圣”吴道子，古代最负盛名的画家之一。创作成就表现在宗教绘画上，经变是画的最多的题材。技法特点：结合内容的表现和形象的创造，线条称“莼菜条”，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，其影响直至元明以后。 “吴带当风，曹衣出水”概括了两个时代绘画风格的不同特点。(2)仕女画：<1>张萱，盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。宫怨题材的绘画着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞，具有重大的社会意义，也表明了作者的思想倾向。《虢国夫人游春图》以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题。成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。《捣练图》描写了从事制练劳作的贵族妇女，几组人物相互间的联系自然而生动，一些细微的动作描写尤为具体生动。<2>周昉是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解。《挥扇仕女图》描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。

★阎立本的人物画有什么特色？

阎立本在人物、鞍马、山水、道释、台阁等方面都有较高造诣，其中成就最高的当推人物画。阎立本的作品流传至今的有《步辇图》和《历代帝王图》。前者描绘唐太宗坐在步辇上接见松赞干布派来的迎亲使者禄东赞的场面。后者描绘历史上十三位君王，作为“兴废之戒”。阎立本人物画与六朝画迹相比，写实性强，重人物个性描绘；且多取材于历史事件和人物，用以鉴戒贤愚、弘扬治国安邦之大业，这与同代和后来的人物画家，如吴道子主要服务于宗教有明显差别。阎立本的线描画面部细劲圆润，画衣物简练粗重。相较于顾恺之的“春蚕吐丝”风格更注重根据不同的对象使用不同的线条。设色也较前代更浓重，多使朱砂、石绿，有时还使用金银等贵重矿物质颜料。中国人物画从汉代的简朴、稚拙发展为两晋南北朝的“迹简意澹而雅正”并向“细密精致而臻丽”方向发展，阎立本在此基础上将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此他是一个承上启下的画家。

★吴道子的艺术风格和地位

世人誉其为“画圣”。a、吴把中国画运用线条的方法发挥到了更高境界，创造出一种离披点画、脱落凡俗的“疏体”：其特点是笔势磊落、圆转多变，笔简意全。传为吴作的“送子天王图”，人物服饰线条勾勒，有轻重、缓急、粗细、快慢之变化。b、在吴道子笔下的释道人物有三个特点：对佛教故事理解中国化；佛教故事艺术形象上的中国化；宗教故事人物生活化。他的作品是佛教题材中国化的典型代表之一。c、吴是中国山水画之祖师，山水在魏晋南北朝时萌芽，画法相当稚嫩，顾恺之、宗炳、王微虽然都提出了山水画的理论方法，但在操作上还是装饰性强而写实性少。吴创造了笔简意远的山水“疏体”，才使山水成为独立画种，从而结束了山水之作为人物宫观的背景之附庸地位。

★什么是‘曹衣出水、吴带当风’？

这是历代画论中对两种风格画派的鉴赏、评说的高度艺术概括，它指古代人物画中表现衣服褶皱的两种不同程式。曹不兴：一派笔法稠叠，所画人物衣衫紧贴在身上，犹如从水中出来；吴道子：一派笔势圆转，所画人物衣带宛若当风飘舞。此语最早出于唐张彦远《历代名画记》，曹为曹仲达，吴为吴道子。

★唐代画坛上的“大小李将军”指谁？

山水画发展到唐代，开始改变了以往大都还处于位人物画作背景的状况，脱颖而出为一门独立画科，李思训、李昭道父子的金碧青绿山水画具代表性。明代董其昌称李氏父子的画为“北宗”山水画创立者。李思训（653－718）唐宗室，工画金碧辉煌的重青绿山水，玄宗开元初官左武卫大将军。人称“大李将军”，其子李昭道人称“小李将军”，父子两人的画格律严密、笔法工整、色彩浓烈，代表着古典画派极盛时期的豪华的风格。李氏父子的代表作有“江帆楼阁图”、“明皇幸蜀图”和“春山行旅图”。

★隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征（4）

初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。（1）青绿山水画派：〈1〉展子虔（隋）：a.《游春图》：a.以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。b.画面取俯瞰式构图，获得“远近山川，咫尺千里”的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“画外有情”的艺术境界。c.艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。<2> “大小李将军”（唐）：a.李思训：a.史称“大李将军”，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.b.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀：《江帆楼阁图》追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。b.李昭道：a.史称“小李将军”设色用笔稍变其父法，被认为“变父之势，妙又过之”。b.《明皇幸蜀图》：表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“初见平陆，马皆若惊，而帝马见小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。（2）水墨山水：<1>王维：a.著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。b.采用“破墨”山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。c.以辋川为题材。<2>张璪：a.唐中期画家，以水墨作山水松石。b.他的名言“外师造化，中得心源”：强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。

★张彦远《历代名画记》的主要内容：

是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分：a.绘画史发展的评述及理论认识。b.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。c.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识：a.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。b.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。c.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 06研考题

★唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征(5)

(1)花鸟画：薛稷，花鸟画家，尤擅画鹤。创造了屏风画六扇鹤样：六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。边鸾，擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传。在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。(2)鞍马画：曹霸，画御马和功臣像。笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。韩幹，不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则：《照夜白图》《牧马图》。韩滉：画牛著称于世，用线勾勒，略施晕染：《五牛图》。

★张彦远《历代名画记》

是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。(1).作者张彦远：晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。(2)全书内容分为三部分：a.绘画史发展的评述及理论认识。b.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。c.画家传记及作品。(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识：a.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。b.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。c.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。(5)全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。

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