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西方20世纪初兴起的现代主义（野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、至上主义、构成

主义、荷兰风格派、达达主义、超现实主义、抽象表现主义等）以巴黎为中心，20世纪50年代起出现的后现代主义（波普艺术、照相写实主义、观念艺术、大地艺术、欧普艺术、行为艺术、装置艺术等）中心转移到纽约。二者在宣扬时代个性和思考社会问题之外，区别如下：

其一，现代美术强调自我意识与内在精神；后现代美术漠视客观对象与具体风格，用艺术表达多种思维方式。

其二，现代美术创造艺术单品，反感工业化；后现代美术鼓励大批量生产与机械社会相融合。

其三，现代美术为少数精英理解和享受；后现代美术服务于平民大众，广泛运用大众传播媒介。

其四，现代美术选择背离传统思维；后现代美术在前者基础上注重突破艺术与非艺术的壁垒。

-二战之前-

野兽主义

“一罐颜料掼在公众面前”？（×）

“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我！”——马蒂斯（√）

1905年法国巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品，因批评家路易·沃塞尔戏称其为“野兽”而得名，属于泛表现主义范畴，1908年左右解散。其强调以夸张的形体、狂放的笔触、鲜艳刺目的色彩平涂、鲜明自由的轮廓造型，追求平面感和装饰性。

马蒂斯 野兽主义领袖人物。他把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。研究非洲土著、阿拉伯饰纹艺术，追求原始格调；反传统唯美手法，放弃传统的明暗造型，用快速、粗放、有力的笔触造型和纯粹的色块大胆组织画面，使色彩流动，使画面律动；放弃传统中的立体塑造，转而追求平面化的装饰感；除作油画、壁画外，还是一位出色的雕塑家、书籍插图家，晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰画面，犹如壁画。

马蒂斯《舞蹈》

圆形构图/环形构图。画面没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，组成一幅欢快、和谐、轻松、洋溢着无尽力量的场面，仿佛让人回到远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁、在节日或祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束尽情宣泄着生命的激情和活力；画面线条仿佛舞蹈流动的痕迹，光凭线条带来的空间感让群舞更自由、也更具有一致性；画面只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地符合原生态的生机勃勃，也可以看做蓝色的夜空和绿色草原下的安静和谐，砖红色的人体表现五个女性身上一种原始的古朴、健康的美丽，与蓝、绿形成对比，整体简约又巧妙，色彩在其中显得单纯、协调、赏心悦目；这幅画可见画者在对西方各绘画流派兼收并蓄的基础上，充分结合东方艺术中的写意色彩、平面性和装饰性特征，同时广泛吸收非洲艺术质朴粗放的风格。

马蒂斯《音乐》

马蒂斯《红色的和谐》

也译为《红色和声》或《红色的餐桌》，是马蒂斯在野兽主义运动结束后放弃过于狂放的画风，在继续保持表现性的基础上致力于纯化色彩等表现力的实验成果；这幅画不如《马蒂斯夫人像》恣意厚涂色彩笔触的激动，而是充分发挥色彩的音乐性表现力；几乎完全放弃了三维空间的暗示，大面积平涂红色，并辅以黄、绿、棕、黑、白等大小不同的色块的均衡点缀，加之丰富的装饰性曲线，形成响亮、明丽、和谐的效果，让这个妇女摆放餐桌的生活场景获得了宁静安适的意味。

马蒂斯《生活的欢乐》

马蒂斯《蓝衣女人》

马蒂斯《马蒂斯夫人有绿条的肖像》

马蒂斯《自画像》

马蒂斯《小鹦鹉与美人鱼》

马蒂斯《王者之悲》

乔治·卢奥 坚持用剪影原理、以明确浓重的黑线勾画人物轮廓，把整个身体分成块面，具有庄严的感觉。画面充满强烈而有刺激性的色彩。

乔治·卢奥《老国王》

乔治·卢奥《马戏团小丑》

德拉 擅画肖像、风景，也作雕塑；后迷恋立体主义，讲究画面构成性；最终回归古典写实、喜用银灰色色调，画风与柯罗相近。

弗拉芒克 早期迷恋梵高，后受立体主义影响。喜爱直接从颜料管中挤出明亮色彩，通过其对比强调色调张力，较之马蒂斯更粗狂，予人压抑感。

杜菲 作品更富装饰性和东方情趣，后期画风趋于抽象。返回搜狐，查看更多

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