他们是来比赛的，他们希望这种表现力能够吸引观众的眼球，打动观众。
他们同样强烈地热爱舞台，也想让自己成为那种惊艳里的一员。
事实证明，他们的选择也确实是对的。
其实从第一天练习开始，汤九邺就一直在想一个问题。
他不知道别人怎么看赵同展之前那段话的，但那段话好像从汤九邺的耳朵流进了血液里，很直接的，在他空闲下来的时候就会钻进脑子里揣摩。
赵同展的话其实很好理解，他想表达的就是要把表演者和观众之间的单线输出变成双线的交流，而这种交流不一定要是传统意义上的交谈，更应该是一种情感共鸣。
他觉得这是表演的意义，而不是一味的炫技。
这些话说着简单，但是做起来却很难。
从第三次公演的曲目发布以后，汤九邺就一直盯着这首歌琢磨。
他想在节目组已然给出的固有格式里找到他们自己的突破空间，后来他在反复思考里慢慢开始有了点思路，当它逐渐汇聚成一个有待发掘的雏形时，他把这个想法拿了出来，拉着组里的队员一起讨论，寻求不同队员的不同看法与意见。
他们的讨论是真的各抒己见，虽然偶尔也有摩擦，但总归是一直朝着一个方向更好地往前走，最后等大家都讨论出了一个一致认为可实行方案以后，几个人才商量着去找赵同展。
经过这两天的相处以及汤九邺有意无意的互相拉扯，赵同展和《煎熬》2组的队员们已经没了最开始的隔阂，大家的相处虽不如汤九邺和赵同展那么随性，但总体要比之前随意得多。
“什么意思，你们想改唱法？”
队员们忽然提出这么个无厘头的建议，让从来没参与过这件事讨论的导师觉得他们是不是疯了。
这件事最初的构想是汤九邺提出来的，而且在整个构想的发展过程里也是汤九邺给出的想法最多，他又是《煎熬》2组的队长，因此队员们一致把他推到前面担当发言人。
汤九邺站在最前面，看着头上杵了好几个问号的赵同展，开口说：“赵老师，您上次不是告诉我们要注重表演本身和情感互传吗。
我觉得这首歌原来的编曲虽然很好，但他少了点真正能抓住人心的东西。”
赵同展坐在椅子上靠着墙，认真回望过去，问：“所以呢？你们想怎么做？”
汤九邺野心勃勃：“我想在它原有的基础上，让这首歌的表演变得更有冲击力，让我们只要一出现在舞台上，就能迅速抓住所有观众的眼球。”
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