随着戏曲创新之路的不断推进，林羽团队内部在创新方式上的分歧逐渐浮出水面，原本和谐紧密的团队关系也开始变得紧张起来。
一次重要的团队会议上，大家针对下一部创新剧目的方向展开了激烈的讨论。
“我认为我们应该更侧重于运用高科技手段，打造极致的舞台效果，这样才能吸引观众的眼球。”
一向热衷于技术创新的小赵激动地说道。
“但过度依赖技术，可能会让戏曲失去原本的韵味。
我觉得还是要在剧情和表演上下功夫，深入挖掘人物的内心世界，这才是关键。”
主张回归传统表演精髓的老孙反驳道。
“剧情固然重要，但没有新颖的表现形式，观众根本不会买账！”
小赵毫不退让。
“形式只是辅助，内容才是核心，如果只追求形式的新奇，那我们就偏离了戏曲的本质。”
老孙也据理力争。
两人的争论越来越激烈，其他成员也纷纷加入，各抒己见。
有的支持小赵的观点，认为现代观众对视觉效果的要求越来越高，必须跟上时代的步伐；有的则站在老孙这边，强调戏曲的内涵和表演技巧不能被忽视。
林羽坐在一旁，静静地听着大家的争论，眉头紧锁。
他深知团队成员都是出于对戏曲的热爱和对创新的渴望，但这种激烈的分歧如果不加以解决，将会对团队的发展产生严重的影响。
会议结束后，成员之间的关系变得有些微妙。
原本亲密无间的伙伴在走廊上相遇时，只是简单地点点头，不再像以前那样热情地交流。
排练场上，也弥漫着一种压抑的气氛，大家都心事重重，排练的效果大打折扣。
林羽决定分别与成员们进行单独谈话，试图化解这场危机。
他先找到了小赵，语重心长地说：“我理解你对新技术的热情，但我们也要考虑到团队的整体平衡。
戏曲的创新不是一蹴而就的，需要综合考虑各方面的因素。”
小赵沉默了一会儿，说道：“林羽，我只是太着急想要让我们的作品出彩，可能有些激进了。”
接着，林羽又与老孙交流：“老孙，你的坚持是对的，但我们也不能完全排斥新的元素。
只有不断尝试，才能找到最适合的创新之路。”
老孙点了点头，说：“我知道我有时候太固执，没有充分考虑大家的想法。”
经过林羽的努力，团队成员们开始反思自己的观点和态度。
在一次临时召集的会议上，小赵主动站起来说：“我之前太冲动了，没有充分尊重大家的意见，我向大家道歉。”
老孙也紧接着说道：“我也有不对的地方，不该一味地否定新的想法。”
看到大家的态度有所转变，林羽欣慰地说：“我们都是为了戏曲的创新和发展，有分歧是正常的，但只要我们能够相互理解、相互包容，就一定能够找到最佳的解决方案。”
经过深入的讨论，团队最终达成了一个共识：在创新过程中，既要注重舞台效果和表现形式的创新，也要坚守戏曲的内涵和表演精髓。
同时，根据不同剧目的特点，灵活调整创新的重点和方向。
然而，尽管在理念上达成了一致，但在具体的执行过程中，仍然难免会出现一些小的摩擦和分歧。
比如，在服装设计上，负责服装的小李和负责道具的小王就因为风格的统一问题产生了争执。
小李认为服装应该更加华丽夸张，以突出视觉效果；小王则认为道具已经很复杂，服装应该简洁一些，以保持整体的平衡。
“这样的服装怎么能配得上我们精心设计的舞台！”
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